“海纳百川，有容乃大”的姚俊卿，其个性中蕴含着海的深邃、天的高远。这种书法家独有的气质、天赋、气息，正是姚俊卿榜书成就的关键。他凭借中国书艺的深邃之道，依托古代圣贤的丰富内涵，敞开心胸，在书写的圆满自足中驾驭风云。以下是我为您精选的姚俊卿行书书法作品，希望对您有所裨益！
姚俊卿精选行书书法作品欣赏
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姚俊卿个人简介
姚俊卿，男，1934年出生于辽宁省黑山县，是中国当代杰出的书法家、教育家、电影艺术家。他曾为《我们村里的年轻人》、《五朵金花》、《青松岭》、《金光大道》、《沙家浜》、《直奉大战》等三百余部电影设计和书写字幕。1980年加入中国书法家协会，成为首批会员。现任中国书画函授大学总校教授、中国人民大学书法研究生导师、中共中央国家工作委员会紫光阁画院院士、中国文联书画艺术中心理事、中华老人文化交流促进会理事、新加坡共和国神州艺术学院名誉顾问、中原书画研究院首席名誉院长、中国知识产权文化大使。出版《姚俊卿书法》、《中华翰墨名家——姚俊卿专辑》、《美术家——姚俊卿专辑》等多部专著。
1958年-1991年，姚俊卿在长春电影制片厂工作，担任高级字幕美术师。
1989年，他在北京中国美术馆举办个人书法展。时任全国政协副主席、中国佛教协会会长、民进中央副主席赵朴初先生为展览题写展名，全国人大副委员长程思远参观展览并为其剪裁。
1991年，姚俊卿调入长春大学，担任教授。1998年和1999年连续两年被功过文联评为百杰书法家。
2001年，应中央电视台邀请，为“夕阳红”栏目开办老年书画课堂，并主讲行书讲座。
2005年，中国电影100周年暨长春电影制片厂60周年时，荣获“功臣荣誉奖”。
2006年，长春大学设立姚俊卿书法艺术馆，陈列其主要代表作品。
2008年，被国家产权局聘为“中国知识产权文化大使”。
行书的基本练习方法
行书结构：繁密而不拘束，气韵清雅，空灵自然，宽松而富有韵味，平实而富有动感。尤其是布局，不同于楷书之构较为严谨，它往往不受字的点画长短大小的限制，而是随其体势而结之，纵横错落，不拘泥于陈法，气韵清舒，使之各尽姿态，得之圆活自然之趣。对于初学者来说，既要以法帖作为学习的范本，但又不能死搬硬套，既要在法帖中去体悟、研究，但又必须在实践中多去摸索。只要学之有恒、悟之有道，自会成功在握。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用。谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。
一、行书
1、大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
2、收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
3、疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
4、浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。
二、楷书
1、讲究用笔
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。
2、笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
3、结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
扩展资料：
行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。
其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
参考资料来源：
百度百科-行书
百度百科-楷书
中国三大行书书法帖为《兰亭集序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》。
一、天下第一行书——王羲之《兰亭集序》
公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。
王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。
唐太宗对王羲之极为推崇，曾亲自撰写《晋书》中的《王羲之传论》，赞誉为“尽善尽美”。他将王羲之的临摹本分赠给权贵近臣，并将真迹作为陪葬品。
《兰亭序》全文共28行、324字，通篇笔法遒媚飘逸，每个字都精妙绝伦，点画宛如舞蹈，仿佛有神人相助，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。
后世凡学习行书者，无不倾心于《兰亭序》，其洋洋洒洒、如同舞蹈般的笔法令后辈习书者赞叹不已，赞叹王羲之出神入化的书法技艺，赞叹他如水般流畅的文采。
二、天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》
《祭侄文稿》是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。全文共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。全文用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
此稿在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
三、天下第三行书——苏轼《黄州寒食帖》
苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒。元丰五年（公元1082年），他即兴作此两首寒食诗，并书写了《寒食帖》。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
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行书的出现与兴盛
行书在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。
其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。
直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗，号称天下第一行书的《兰亭集序》也是出自王羲之之手。
