1、中国音乐史作为考研的研究方向，并非独立专业，而是音乐学或音乐与舞蹈学领域下的一个分支。有些招生单位还将中国音乐史细分为中国古代音乐史、中国近现代音乐史等不同研究方向，具体信息可查阅各招生单位的官方专业目录。
2、众多优秀的招生单位值得关注，如中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等，详细的专业目录可在研招网查询。
3、考试科目包括英语、政治以及两门专业课。专业课的科目根据招生单位和研究方向的不同而有所区别，具体信息可通过研招网或招生单位公布的专业目录获取。
**中国古代音乐史部分**
考生需全面掌握自远古至清末的中国古代音乐史知识，包括不同时期的音乐文化史实、现象、种类、风格流派、形态以及传承方式，以及对人物、事件、文献、乐器、乐谱、音乐史学研究状况、成果、文物考古等方面的深入了解。
**一、远古、夏、商时期**
1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学基础知识。
2、古代音乐文献中记载的原始音乐活动、远古音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等的关系。
3、部分岩画反映的远古乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4、这一时期出土和传世乐器的材质、结构性能，以及如何据此判断音乐形态及观念。
5、金属乐器的出现及其意义。
**二、西周、东周（春秋、战国）时期**
1、西周礼乐制度的具体规定及其建立背景和意义。
2、儒家、墨家、道家音乐思想。
3、乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、曾侯乙编钟的音乐特点及其出土的重要意义。
5、《诗经》和《楚辞》的音乐特点。
6、周代的“采风制度”。
7、这一时期的乐器、音乐文献及史料。
**三、汉、三国、两晋、南北朝时期**
1、汉代“乐府”的职能及李延年的音乐贡献。
2、汉代“俗乐”的内容和多样化表现形式。
3、清商乐的兴起与发展。
4、音乐文化交流与融合。
5、稽康、阮籍的音乐思想。
6、京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。
7、古琴音乐状况。
8、文人音乐家的出现及发明。
**四、隋唐时期**
1、隋唐宫廷燕乐。
2、唐代主要音乐机构的职能。
3、“八十四调”理论的由来及与“燕乐二十八调”的关系。
4、唐代“大曲”与“法曲”的特点。
5、唐代民间俗乐的主要形式。
6、唐代乐器及器乐。
7、唐代音乐文化交流。
8、这一时期的音乐文献。
**五、宋、辽、金、元时期**
1、宋代市民音乐。
2、宋、元时期的说唱音乐。
3、宋、元杂剧的特点。
4、宋、元时期的重要音乐理论著作。
5、宋代词乐及姜夔的音乐创作。
6、宋、元琴人、琴派及琴曲。
7、宋、元时期的器乐艺术。
8、宋、元时期律学的新发展。
9、宋代燕乐二十八调的特点。
10、燕乐半字谱的读法和特点。
**六、明、清时期**
1、明、清时期戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。
2、明、清时期说唱艺术的特点。
3、魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。
4、京剧的形成及特点。
5、梆子腔的形成与特色。
6、明、清时期的乐器及器乐。
7、明、清时期的古琴流派及代表性琴曲。
8、明、清时期的乐谱及文献。
9、明、清时期的律学研究与创新。
10、明、清时期的宫廷音乐。
11、有关的唱论和琴论。
12、工尺谱的读法和特点。
**对音乐史学研究的历史和现状、研究方法及成果等方面亦需深入研究，并参考哲学及社会科学领域的成果，以拓宽视野，增强解析和问答的能力。**
**中国近代音乐史部分**
**一、课程的性质和设置目的**
中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试的重要内容之一。考试主要考查考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化生成和演变的历史事实、辉煌成就以及经验教训等方面的认知理解能力。要求考生对中国近代历史上的各音乐文化现象有清晰、具体的认识，并熟记各时期的重要概念，为获取专业知识及提升音乐水平和学历层次奠定坚实基础。
二、课程的核心内容
1、中国传统音乐在近代演变发展的显著特点
（1）深入理解民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐在近代演变中的显著特点。
（2）了解民间重要表演艺术家及其生平、代表作品及艺术风格。
（3）熟悉近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。
（4）掌握传统音乐传承中形成发展的各主要会、社、团、科、班等机构。
2、近代音乐思潮
（1）掌握西方音乐传入的基本途径（宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响）；关注西方传教士的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。
（2）了解晚清皇室、史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化的早期认知及输入介绍。
（3）掌握乐歌运动及其历史意义的文化内涵。熟记乐歌运动中的主要音乐家及其实践活动；熟练地听辩其主要代表作品的艺术风格；思考该思潮运动的历史意义。
（4）了解“五四”新文化运动影响下形成的“新”的音乐文化思潮；掌握该时期欧美学成归来的主要音乐家及其将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；关注该时期音乐家们的重要音乐思想。
（5）熟悉30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，关注该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；关注该时期几位主要的音乐家及他们的创作和几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物。
（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。
3、音乐教育
（1）梳理普通音乐教育在中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化等背景；掌握主要几位普通音乐教育家们的历史生平及其音乐教育活动。
（2）梳理社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。
（3）梳理师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其文化生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
（4）梳理专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
4、音乐作品的创作
（1）声乐作品创作。了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，它与传统音乐有何不同？提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
（2）器乐作品的创作。了解近代器乐音乐与器乐作品发展的基本脉络，提高对各时期新出现的各器乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
西方音乐史部分
一、复习指南及要求：
硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清晰的掌握。它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要：
1、古希腊、罗马音乐
（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。
（2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。
（3）古希腊的主要三件乐器。
（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。
（5）古罗马音乐的来源和特征。
2、中世纪的音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展的一般状况。
（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。
（3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。
（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organum）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nova）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。
（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido,约997－1050）的六声音阶及唱名体系。
3、文艺复兴时期的音乐
（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。
（2）马丁·路德的新教圣咏。
（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。
（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。
（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。
4、巴洛克时期的音乐文化
（1）意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。
（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。D·斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。
（3）英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。
（4）十七世纪德国音乐发展概览及主要作曲家。巴赫音乐的分类及其代表作。巴赫音乐的历史内涵。巴赫音乐的风格特色及其历史贡献。《和声论》与《十二平均律》的比较。
5、古典主义音乐
（1）意大利、法国、德国喜歌剧的艺术特点，作曲家及其作品。
（2）曼海姆乐派、北德乐派的历史贡献。
（3）格鲁克歌剧改革的原因、内容，主要作品及风格特点。
（4）维也纳古典乐派创作特征。海顿创作时期划分及主要作品。海顿交响曲、四重奏的内容及艺术风格。海顿交响曲的历史贡献。
（5）莫扎特创作时期划分及主要作品。莫扎特歌剧创作艺术特征及其成就。莫扎特器乐创作艺术特征及其成就。
（6）贝多芬创作时期划分及主要作品。贝多芬器乐创作历史内容与风格特征。贝多芬交响曲创作的历史地位与成就。贝多芬的影响。法国大革命时期音乐创作概况。
6、浪漫主义音乐
德国：
（1）韦伯歌剧作品及艺术特征，对德国歌剧的贡献。舒伯特主要音乐作品。舒伯特艺术歌曲创作内容、艺术特征、影响及成就。舒伯特器乐创作特点。舒曼主要音乐作品。舒曼钢琴音乐艺术特色。舒曼艺术歌曲创作艺术成就。舒曼器乐音乐特点。
（2）门德尔松钢琴及乐队作品艺术特征，主要作品。勃拉姆斯音乐创作艺术特征及主要作品。勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲特点。勃拉姆斯交响曲创作艺术特征及其历史地位和成就。
（3）瓦格纳创作时期划分及主要作品。瓦格纳歌剧改革原因、内容。瓦格纳歌剧风格特征。瓦格纳歌剧改革利弊。
（4）布鲁克纳交响曲创作艺术特征及主要作品。沃尔夫艺术歌曲创作特点及作品。雷格尔音乐创作概况，代表性主要作品。马勒交响曲和歌曲创作艺术特点，主要作品。理查德·施特劳斯标题交响诗及歌剧创作主要特征及主要作品。
法国：
（1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征。柏辽兹标题交响曲创作艺术特征，作品及其影响。
（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的艺术特点及主要作曲家。比才主要音乐作品。《卡门》艺术特色及历史意义。
（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作概况。
意大利：
（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及艺术特征。
（2）威尔弟创作时期划分及三个时期的主要代表作品。威尔弟歌剧创作艺术特点、影响及其历史地位。真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及艺术特色。
其他国家：
（1）肖邦创作时期划分及作品体裁分类。肖邦钢琴创作舞曲、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐内容及创作历史意义。各种音乐体裁的主要代表性作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬，主要代表性作品。
（2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作特色，主要代表性作品。李斯特钢琴创作主要艺术特点。
（3）民族主义音乐创作的一般特征。
（4）俄罗斯民族乐派：格林卡主要音乐作品。格林卡音乐创作艺术主张、主要特点、对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈梅斯基创作生活概况。“强力集团”主要艺术主张、主要作品及创作特点。穆索尔斯基主要音乐作品，音乐创作艺术特色。鲍罗丁、李姆斯基·柯萨科夫音乐创作主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作内容及艺术特色。
（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳歌剧创作及交响诗创作艺术特点，两种体裁的主要作品。德沃夏克音乐创作艺术特征，各类不同体裁的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品。格里格主要音乐作品，创作的民族特色及艺术特征。西贝柳斯音乐创作特点，代表性作品。
（6）印象主义音乐：印象主义音乐艺术特征。德彪西音乐创作时期划分。德彪西音乐创作风格特征及历史意义。德彪西钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作艺术特色，主要音乐作品。
（7）拉威尔音乐创作主要艺术特色，代表性作品。杜卡音乐创作概况。其他印象派主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作概况，代表性主要作品。
7、1945年以前的现代西方音乐。
（1）20世纪上半叶音乐艺术发展特征。20世纪民族主义音乐艺术特点，与19世纪民族主义音乐创作异同，与20世纪现代主义音乐关系。
（2）巴托克音乐创作艺术特征，主要作品。巴托克音乐活动对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献，主要作品。英国民族乐派发展概况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作概况，代表性作品。沃安·威廉斯音乐创作艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展概况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作概况，代表性作品。艾夫斯音乐创作特点，代表性作品。
（3）新古典主义音乐艺术主张，创作基本特征，在20世纪发展概况。
（4）斯特拉文斯基音乐创作时期划分，不同时期代表性作品。斯特拉文斯基音乐创作特点及对20世纪音乐的影响。亨德米特音乐活动主要方面。亨德米特音乐创作时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作概况，主要代表作作品。新古典主义在法国、德国发展概况。萨蒂美学主张及创作特征，主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作概况，代表性作品。奥涅格音乐创作主要艺术风格和特点，主要音乐作品。
（5）表现主义音乐产生原因及与浪漫主义音乐关系。表现主义音乐美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐艺术特征。
（6）勋伯格音乐创作时期划分。勋伯格音乐创作内容、艺术特征，不同时期主要代表性作品。贝尔格音乐创作概况。贝尔格主要歌剧作品《沃采克》和《露露》内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作概况，代表性作品。
（7）布里顿音乐创作主要艺术特点及主要作品。微分音音乐主要作曲家、主要音乐作品，音乐创作特点。噪音音乐主要作曲家、作品，音乐创作特点。
几点说明：
1、本大纲所提及的主要作曲家的标志性作品，考生需熟知作品的标题，同时对其音效、作品所传达的内容以及艺术特点也应有一个基本的认识。
3、本考试大纲旨在衡量音乐院校非音乐学系的本科生所应达到的教学水平。
关于2023年考研，根据四川省教育考试院的最新公告，2023年全国硕士研究生招生考试将于2022年12月25日至26日举行。上午考试时间为8:30至11:30，下午考试时间为14:00至17:00。地点位于四川宜宾。考生们可按照四川考试院的指引，提前打印准考证，并在考前14天填写健康登记表，做好疫情防控工作，确保能按时参加考试。
当前四川省疫情形势总体稳定，考生如有跨省需求，需提前向当地考试部门报备行程，并遵守疫情防控的相关要求，以确保能够顺利参加考试。
四川考试院提示：
1、疫情防控形势总体稳定，保持健康生活，以最佳的心态和状态迎接考试。
2、避免前往中高风险地区。
3、提前做好考试前的准备工作，如规划衣食住行，做好疫情防护，防止交叉感染和聚集性感染。
4、准时打印准考证。
5、提前14天填写健康检测表。
6、佩戴口罩。
7、勇敢拼搏，相信一定能成功！
此外，为提升考生服务，完善研考信息发布机制，教育部指导各省（区、市）教育招生考试机构，开通咨询电话和邮箱，及时解答考生关心的问题。请考生密切关注报考点所在地和省级教育招生考试机构发布的信息，做好考前准备和安排。
信息来源：四川教育考试院微信公众号、中国大学生在线微信公众号。
