1. 贝多芬
(1770.12.16~1827.3.26) 被誉为乐圣，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派的代表人物。他不仅是古典主义风格的集大成者，也是浪漫主义风格的开创者。
[作品风格]
贝多芬的创作构思宏大、形象壮观、情感深沉，对比鲜明。他倾向于采用并扩展奏鸣曲式，同时由于创作形象的丰富多样，奏鸣曲式在他的不同作品中得到了广泛运用。
[代表作品]
9首编号交响曲（从第一至第九交响曲，第十交响曲未完成），35首钢琴奏鸣曲（第8号悲怆奏鸣曲、第14号月光奏鸣曲等），10部小提琴奏鸣曲（F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”、作品24号等），16首弦乐四重奏（F大调弦乐四重奏OP18之一等）。1部歌剧《费黛里奥》，2部弥撒（D大调庄严弥撒曲OP.123等），1部清唱剧《基督在橄榄山上》，3部康塔塔（悼念约瑟夫皇帝康塔塔等）。此外，还有大量室内乐、艺术歌曲和舞曲。
2. 莫扎特
(1756.1.27~1791.12.5) 音乐神童，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。
[作品风格]
莫扎特的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，与海顿一起确立了维也纳古典乐派。在短短的35年生涯中，他完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。
[代表作品]
歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》等，交响乐《降E调第39号交响曲》、《帝王》、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》、《丘比特》等，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》等，钢琴小品《小星星》、《土耳其进行曲》（实际是A大调奏鸣曲的第三乐章）、《小奏鸣曲》等，未完成的作品《安魂曲》。
3. 李斯特
(1811.10.22-1886.7.31) 钢琴之王，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
[作品风格]
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，还创建了背谱演奏法。
[代表作品]
交响诗《前奏曲》、《马捷帕》等，三部《旅行岁月》钢琴曲集，《华丽足尖舞》、《钟》、《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》等，歌剧幻想曲《唐璜的回忆》（改编自莫扎特）、《弄臣》（改编自威尔第）等。
4. 柴可夫斯基
(1840.5.7-1893.11.6) 俄罗斯浪漫乐派作曲家，出生于伏特金斯克市。
[作品风格]
柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作占据重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，将高度的专业技巧与俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。
[代表作品]
6部交响曲（第一至第六交响曲），1部标题交响曲《曼弗雷德》，11部歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，3部舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，器乐协奏曲降B小调《第一钢琴协奏曲》、D大调《小提琴协奏曲》等，管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《意大利随想曲》等，其他作品钢琴曲《四季》等。
1、首先，中国音乐史不是考研的专业，而是音乐学或音乐与舞蹈学专业的一个研究方向。部分招生单位的中国音乐史还分为中国古代音乐史、中国近现代音乐史等研究方向，具体查看招生单位公布的专业目录。
2、较好的招生单位有中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等，自行查阅研招网的专业目录即可了解。
3、考试科目包括英语、政治和两门专业课。专业课因招生单位甚至研究方向不同而不同，具体可查看研招网或招生单位公布的专业目录。
中国古代音乐史部分
考生必须掌握自远古至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识。考生应对不同时期的音乐文化史实、音乐文化现象、音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式、音乐文化交流等领域，包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等，有相当的具体清晰的认识。
一、远古、夏、商时期
1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识。
2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。
3、部分岩画从图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4、关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。
5、金属乐器的出现及其意义。
二、西周、东周（春秋、战国）时期
1、西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。
2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。
3、这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。
5、《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。
6、周代的“采风制度”。
7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。
三、汉、三国、两晋、南北朝时期
1、汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。
2、汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲）。
3、清商乐的兴起与发展。
4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示：羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。
5、稽康、阮籍的音乐思想。
6、京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。
7、这一时期的古琴音乐状况（提示：琴曲《广陵散》、《碣石调幽兰》、琴歌《胡笳十八拍》、琴谱）。
8、文人音乐家的出现及发明。
四、隋唐时期
1、隋唐时期的宫廷宴乐。
2、唐代主要音乐机构的音乐职能。
3、“八十四调”理论的起源，以及“八十四调”与“燕乐二十八调”（或“俗乐二十八调”）之间的联系（提示：“为调式”、“之调式”、“四宫七调”、“七调四宫”）。
4、唐代的“大曲”与“法曲”的各自特色。
5、唐代民间俗乐的主要形式（提示：“曲子”、“变文”）。
6、唐代的乐器及器乐（包括乐谱、记谱法、乐器、器乐家等）。
7、唐代的音乐文化交流。
8、这一时期的有关音乐文献。
五、宋、辽、金、元时期
1、宋代市民音乐。
2、宋、元时期的说唱音乐（提示：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）。
3、宋、元杂剧的特点。
4、宋、元时期的重要音乐理论著作。
5、宋代词乐及姜夔的音乐创作。
6、宋、元琴人、琴派及琴曲（题示：郭沔、浙派、《潇湘水云》等）。
7、宋、元时期的器乐艺术。
8、宋、元时期律学的新发展。（题示：王朴、蔡元定等）。
9、宋代燕乐二十八调的特点。
10、燕乐半字谱（俗字谱）的读法和特点。
六、明、清时期
1、明、清时期的戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。
2、明、清时期说唱艺术的特点。
3、魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。
4、京剧的形成及特点。
5、梆子腔的形成与特色。
6、明、清时期的乐器及器乐（提示：弦索十三套、福建南音、西安鼓乐、北京智化寺音乐等）。
7、明、清时期的古琴流派及代表性琴曲。
8、明、清时期的乐谱及文献。
9、明、清时期的律学研究与创新。
10、明、清时期的宫庭音乐。
11、有关的唱论和琴论。
12、工尺谱的读法和特点。
**对音乐史学研究的历史和现状、研究方法及成果等方面亦需多加研究和思考，并参考哲学及社会科学领域中的各种成果来拓展视野，以便增强解析和问答的能力。**
**中国近代音乐史部分**
一、课程的性质和设置目的
中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试的主要内容之一。考试重点考查考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化生成和演变的史实、辉煌成就以及经验教训等方面的认知理解能力。要求考生对中国近代历史上所发生的各音乐文化现象有较清晰、具体的认知，并熟记硬背各时期不同的一些重要概念，为获取专业所需的信息及进一步提高音乐水平和学历层次打下扎实的基础。
二、课程的基本内容
1、中国传统音乐于近代演变发展的基本特征
（1）掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐于近代演变发展的基本特征。
（2）了解民间主要表演艺术家和他们的历史生平、代表作品及艺术风格。
（3）熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。
（4）了解传统音乐传承中形成发展起来的各主要会、社、团、科、班等机构。
2、近代音乐思潮
（1）了解西方音乐传入的基本途径（宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响）；注意西方传教士们的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。
（2）了解晚清皇室住外史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化最初的感性认知以及对西方音乐文化的输入介绍。
（3）掌握乐歌运动及其历史意义的文化含义。熟记乐歌运动中各主要音乐家及其音乐实践活动；并熟练地听辩其主要代表作品之艺术上的风格特点；思考该思潮运动历史意义之所在。
（4）了解在“五四”新文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮；掌握该时于欧美学成归来的主要音乐家及其为发展中国新的音乐文化，将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；注意该时期音乐家们重要的音乐思想。
（5）熟知30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及所赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，注意该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；注意该时期几位主要的音乐家及他们的创作和几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物
（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。
3、音乐教育
（1）理清普通音乐教育于中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化等背景；掌握主要几位普通音乐教育家们的历史生平及其音乐教育活动。
（2）理清社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。
（3）理清师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其文化生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
（4）理清专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
4、音乐作品的创作
（1）声乐创作领域。深入研究中国近代声乐作品的诞生与发展，探究其与传统音乐的差异。提升对不同时期新出现的声乐体裁和艺术风格的认知能力；在掌握作曲家生平和创作特色的基础上，提高对特定作品的鉴赏和分析能力。
（2）器乐创作领域。了解近代器乐音乐与器乐作品的发展历程，增强对不同时期新出现的器乐体裁和艺术风格的认知能力；在了解作曲家生平和创作特色的基础上，提升对特定作品的鉴赏和分析能力。
西方音乐史部分
一、复习指南及要求：
硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本学科基本内容有深入了解。内容涵盖：基本概念；音乐体裁；各时期音乐发展状况及艺术风格特点（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各时期作曲家的艺术特点和成就；对作曲家代表性作品的深入理解等。为帮助考生复习，特制定以下复习重点要求：
1、古希腊、罗马音乐
（1）古希腊、罗马音乐发展的时间跨度及概况。
（2）古希腊音乐特点：包括对音乐的理解、音乐存在和发展方式、音乐体裁和音阶调式。
（3）古希腊的主要乐器。
（4）古希腊音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的音乐美学观点。
（5）古罗马音乐的来源和特点。
2、中世纪音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展概况。
（2）教会音乐：概念为格里高利圣咏，艺术特点。
（3）世俗音乐：骑士歌曲、游吟诗人，艺术特点及主要作曲家。
（4）复调音乐：概念为奥尔加农、古艺术、新艺术、狄斯康特、孔杜克图斯、经文歌，发展阶段及艺术特点。
（5）中世纪音乐调式：音乐理论家圭多的六声音阶及唱名体系。
3、文艺复兴时期的音乐
（1）尼德兰乐派三代作曲家的艺术特点。
（2）马丁·路德的新教圣咏。
（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌的艺术特点。
（4）法国歌谣曲的艺术特点。
（5）文艺复兴时期器乐音乐发展概况。
4、巴洛克时期的音乐文化
（1）意大利音乐：巴洛克时期意大利歌剧发展概况，弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特点、作曲家及其主要作品，那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献，意大利器乐音乐发展，主要音乐体裁。
（2）法国歌剧代表人物及其创作风格特点，主要作品，法国古钢琴音乐创作艺术特色，主要代表人物，D·斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。
（3）英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》，亨德尔的歌剧和器乐创作概况，主要作品，亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特点及贡献。
（4）十七世纪德国音乐发展状况，主要作曲家，巴赫音乐的分类及主要作品，巴赫音乐的历史内容，巴赫音乐的风格特征及其贡献，拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平均律》。
5、古典主义音乐
（1）意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧的主要艺术特点，作曲家及其作品。
（2）曼海姆乐派、北德乐派的主要历史贡献。
（3）格鲁克歌剧改革的原因和内容，进行改革的主要歌剧作品及风格特点。
（4）维也纳古典乐派创作的一般特征，海顿音乐创作时期划分，不同时期的主要音乐作品，海顿交响曲、四重奏创作的主要内容和艺术风格特征，海顿交响曲创作的主要历史贡献。
（5）莫扎特创作时期划分及其主要作品，莫扎特歌剧创作的艺术特征及其成就，莫扎特器乐创作的艺术特征及其成就。
（6）贝多芬创作三个时期及三个时期的主要作品，贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征，贝多芬交响曲创作的历史地位和成就，贝多芬的影响，法国大革命时期音乐创作概况。
6、浪漫主义音乐
德国：
（1）韦伯的主要歌剧作品及艺术特点，韦伯对德国歌剧的贡献，舒伯特的主要音乐作品，舒伯特的艺术歌曲创作内容、艺术特点、影响和成就，舒伯特的器乐创作特点，舒曼的主要音乐作品，舒曼钢琴音乐的艺术特色，舒曼的艺术歌曲创作的艺术成就，舒曼器乐音乐的一般特征。
（2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特征，主要作品，勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品，勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲的主要特点，勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。
（3）瓦格纳创作时期划分及其主要作品，瓦格纳歌剧改革的原因和内容，瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征，瓦格纳歌剧改革的利弊。
（4）安东·布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品，沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品，雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品，马勒交响曲和歌曲创作的主要艺术特点，主要作品，理查德·施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。
法国：
（1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征，柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征，作品及其影响。
（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺术特点及其主要作曲家，比才的主要音乐作品，歌剧《卡门》的艺术特色及创作的历史意义。
（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作的一般状况。
意大利：
（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征。
（2）威尔弟创作时期划分及三个时期的主要代表作品，威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位，真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特色。
其他国家：
（1）肖邦创作时期的界定及其作品类型的分类。肖邦的钢琴舞曲、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐的核心内容及其创作的历史价值。各类音乐体裁的典型代表作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的传承与推广，主要代表作品。
（2）李斯特标题交响诗的艺术理念及其创作特色，主要代表作品。李斯特钢琴创作的核心艺术特点。
（3）民族主义音乐创作的一般性特征。
（4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品。格林卡音乐创作的理念，主要特点，以及对俄罗斯音乐发展的贡献。达尔戈梅斯基的创作生活概况。“强力集团”的主要艺术理念，主要作品及创作特点。穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要艺术特色。鲍罗丁、李姆斯基·柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作的核心内容。柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。
（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品。德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的传承与推广，主要音乐作品。格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征。西贝柳斯音乐创作的一般特点，代表性作品。
（6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作的时期划分。德彪西音乐创作的总体风格特征及历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色，主要音乐作品。
（7）拉威尔音乐创作的主要艺术特色，代表性作品。杜卡创作的一般状况。其他印象派主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）创作的一般状况，代表性主要作品。
7、1945年以前的现代西方音乐。
（1）20世纪上半叶音乐艺术的整体发展特征。20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同，与20世纪现代主义音乐之间的关系。
（2）巴托克音乐创作的主要艺术特征，主要作品。其音乐活动（创作，收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面），主要作品。英国民族乐派发展的一般状况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品。沃安·威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展的一般状况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况，代表性作品。艾夫斯音乐创作的主要特点，其代表性作品。
（3）新古典主义音乐的艺术主张，音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况。
（4）斯特拉文斯基音乐创作的时期划分，不同时期的代表性作品。斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响。亨德米特的音乐活动主要在哪些方面。亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂创作的一般状况，主要代表作作品。新古典主义在法国和德国的一般状况。萨蒂的美学主张及创作的一般特征，主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作的一般状况，代表性作品。奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点，主要音乐作品。
（5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐的关系。表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。
（6）勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。
（7）布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。
几点说明：
1、本纲所述的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅熟悉作品的标题，还要对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。
2、文艺复兴以后的作曲家的原名及生卒年，可在有关书目中查阅。
3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生应达到的教学水准。
